打擊樂爵士經典－史帝夫•豪頓 (Steve Houghton)

　　享譽國際的史蒂夫．豪頓（Steve Houghton），身兼演奏家、臨床醫師與教師等多重身份，也曾分別與伍迪．赫曼、日本的秋吉敏子(Toshiko Akiyoshi)、弗瑞迪．忽巴（Freddie Hubbard）、阿圖羅．聖道沃（Arturo．Sandoval）、喬．韓德森（Joe Henderson）、鮑伯．弗羅倫斯（Bob Florence）及茅臨．麥克高文（Maureen McGovern）等著名樂家合作於錄音室中或登台表演。他引領群雄於唱片界的作品有「風之歌」（SHPERC唱片）、「塵封回憶」（華納兄弟唱片）與「史蒂夫．豪頓同名專輯」（簽名版）。由於身為一名打擊樂手，他經常是交響樂團的客座獨奏家，並活躍於洛杉磯的錄音室。

　　 豪頓曾著有超過二十本綜合教育刊物，包括有《終極套鼓圖表導讀文選集》（play-along系列）、《Master Tracks》（play-along即興創作系列）以及《當代節奏樂器組》（書與影帶系列）。

　　不只是打擊藝術協會董事會的一員，豪頓還是國際協會之爵士打擊教師分會的共同主席，亦是珍珠/亞當、Zildjian與Remo等樂器品牌代言人。

　　 史蒂夫．豪頓九歲那年，父親送了他一對鼓棒，當時其父是威斯康辛州某所高中的樂團指揮。1972年，豪頓參加一場伍迪．赫曼最受歡迎的一支樂團，即所謂的”The Young Thundering Herd”在自己高中裡的演奏表演，豪頓隨即為Herd樂團所吸引，並發誓有一天他一定要與這受歡迎又傲視群雄的首席樂團同台表演。然而，當時他壓根兒也沒想到，有一天不僅能和交響樂團同台演出，並且有上百萬人經由電視或是電影配樂而聽到自己的作品，更熱情地受到以爵士流行樂家的身分巡迴演出及錄製唱片的邀約。

　　 在威斯康辛大學念了一年之後，豪頓轉學到北德州大學就讀，這是所赫曼常挑選集中菁英成為Herd樂團一員的學校。在北德州大學的第一個學期，豪頓一度獲選至受國際喝采的One O'clock Lab樂團表演；在這支樂團首張獲得葛來美音樂獎的提名的”Lab '75”專輯中也許還能聆聽得到他的作品。

　　 豪頓第一份的專職是在西元1975年為了Wichita爵士音樂節的比賽中和One O'clock樂團同台；爵士鋼琴大師----比爾．伊凡斯（Bill Evans）是當時的裁判，而Herd樂團乃為客座樂團。赫曼當時恰巧欲組一支新的節奏樂組，便請豪頓的打擊樂老師分別推薦一名鋼琴師、低音歌手以及鼓手。因此豪頓的老師推薦了One O'clock樂團的節奏樂組組員，赫曼亦當場全部錄用了這三名演奏家。

　　 豪頓不僅僅一圓了兒時夢想，更是額外享有不凡之榮耀，因為赫曼讓他與鋼琴師賴爾．梅斯（Lyle Mays）、男低音馬克．瓊森（Marc Johnson），在Herd樂團的每一場演出中皆以三重奏的方式表演。豪頓隨樂團每年超過五十週的巡迴演出，足跡遍佈美國、歐洲與波蘭等地的舞會、大學及爵士場合。

　　西元1977年，山葉先生（Yamaha）因為簽下了豪頓，成為他們的贊助演奏者，也成為四家樂器公司之中尋求他背書的第一家公司。豪頓離開了赫曼，回到德州，之後的三年則在多種場合透過表演以汲汲於專業的多才多藝與純熟度：就像是他自己爵士樂團的團長，如同一名交響樂團的打擊樂手，如同錄音室的打擊樂手錄製串場廣告，以及一名在爵士樂節以為號召的藝術家或臨床醫師。
由於豪頓寡言的個性以及紳士作風，使得人們不易發覺他表演的震撼，然而波士頓爵士樂的電顫琴演奏者---蓋瑞．伯頓（Gary Burton）慧眼識英雄，在西元1979年的夏天簽下了豪頓，也給了這位鼓手在事業上的第二大機運。為作些改變，豪頓那年就從德州搬到加州，也就在洛杉磯與波士頓間通勤。

　　豪頓的第二份工作是在洛杉磯和一些女性樂團團長如秋吉敏子，一同巡迴表演了兩年之久。在巡迴的旅程中，他的行事曆開始排滿了在洛杉磯錄音室錄製唱片的行程，而當他在洛杉磯的Keystone Corner替小號手弗瑞迪．忽巴（Freddie Hubbard）代了一個晚上的班後，便獲得延長為期兩年的表演約聘。

　　西元1982年，豪頓約滿。他離開忽巴並與保羅．安卡（Paul Anka）一同打鼓演出，在一所洛杉磯的音樂家協會分部，名為打擊技術學會（Percussion Institute of Technology；PIT）裡擔任教職，協調了爵士表演與錄音室的工作性質。在八十年代中期，豪頓離開安卡，也停止了長期以來的奔波，擔任打擊技術學會的系主任，並重新著重於錄製唱片的工作及客座表演於教育場合。

　　 豪頓也開始尋求與交響樂團獨奏的表演機會。然而他發現對一名打擊獨奏家來說，管絃樂團的作品嚴重不足，因此開始委託享譽國際的作曲家譜曲。今日，在他交響樂表演的成績中，包括了威斯康辛州室內管弦樂隊（Wisconsin Chamber Orchestra）、托皮卡交響樂團（Topeka Symphony Orchestra）、聖安東尼奧市交響樂團（San Antonio聖安東尼奧市Symphony）、Kenosha交響樂隊（Kenosha Symphony）、比佛利山大眾管絃樂隊（Beverly Hills Pops Orchestra）、美國風之交響樂團（American Wind Symphony）以及Eastman Wind 合奏團。

　　豪頓已著有超過二十本的綜合教材與譜曲以及五支教學錄影帶，實屬多產的作家/ 作曲家。他秀出珍珠/ 亞當（Pearl/Adams）（是為套鼓、定音鼓、大頭錘樂器），Zildjian（鐵鈸、鼓棒與大頭錘），Remo（鼓膜及世界打擊樂器）。

　　他錄音方面的成績包括了”回憶”（Remembrances）（華納兄弟唱片發行）、史蒂夫．豪頓的同名專輯（署名系列，臺地/ 藍月）以及風之歌（SHPERC唱片發行）。可能在一些爵士的經典唱片也能聽到他的作品，包括之前所提到的專輯，或是卡爾．方塔那（Carl Fontana）、喬．韓得森（Joe Henderson）、迷迭香．克隆尼暨比利．喬爾（Rosemary Clooney and Billy Childs）甚至包括了今日與他一同巡迴的茅林．馬克高文；此外尚有道格．塞弗瑞森（Doc Severinsen）、巴里．馬尼洛（Barry Manilow）、美莉莎．曼徹斯特（Melissa Manchester）、強尼．馬席斯（Johnny Mathis）等流行樂家的專輯中。

　　上百萬人經由電視節目的背景聽過他的表演，包括了「Northern Exposure」、「愛與戰爭」（ Love and War）、「巴士」（Coach）、「戰爭與回憶」（ War and Remembrance）、「Matlock」以及「美國鄉村音樂獎」（ American Country Music Awards）。也能在許多的電影中聽到他的佳作，包括了「歸來的Jafar」、「阿拉丁續集」，以及一些國內ESPN、蘋果電腦、松下資訊（Panasonic）、Budweiser、GM、福特、Mazda與Toyota及Reebok等廠商的宣傳廣告。

　　 現在，除了錄音與職業演奏會之外，豪頓每年平均在美國三十所大學演出，於教育或音樂會等場合表演的國際舞台還不算在內。身為打擊藝術協會董事會的一員，豪頓亦是爵士教師國際協會的打擊分部主席。